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《米洛斯的阿佛洛狄忒》是米洛斯岛洞中发现的，也称《断臂的维纳斯》系希腊时期的作品（约作于公元前1世纪）。米洛斯的阿佛洛狄忒的罗马名字是维纳斯。这位爱与美之神，在希腊和罗马的神话中，已成为全部女性美的代表者和体现者。从公元前4世纪起，无数雕刻家作过各种各样的维纳斯雕像，但是至今留给人们印象最深的当数这一尊了。尽管她双臂残缺，但那栩栩如生的姿态，解剖上无懈可击的人体，仍给人以完整的美感。以至于后世很多企图为他复原双臂的雕刻家的复制品都在原作面前黯然失色。

这座雕像无论从哪个角度看，都具有一种统一而富有变化的美。上班身处于动的状态，下半身则显得宁静稳定，动与近结合得十分巧妙。女神的面部具有希腊妇女的典型特征——直鼻、椭圆脸、窄额和封面的下颌。这正说明人类对神的创造源于对自身模样的效仿。雕像表情安详、自信，嘴角稍露微笑，给人以矜持而富有智慧的感觉，毫无矫揉做作、故作姿态之嫌。这不禁使我们管窥到两千多年希腊人的审美观：力求达到人体美与精神美的统一。丰腴饱满的躯体，端庄大方的容貌，体现着青春、健美和充沛的生命力，体现着内在的教养与美德。女神的下肢被舒展的衣裙遮住，更增添了雕像即整合又富于变化的艺术效果。

名称：萨莫色雷斯的胜利女神 　　 　　时间：约创作于公元前190年 　　材质：大理石雕像 　　规格：高328厘米 　　出土地：爱琴海北部的萨莫色雷斯岛 　　现藏地：法国巴黎卢浮宫 　　来历： 　　公元前190年左右，为了迎接凯旋的国王和将士们，在萨摩色雷斯岛的一座神庙前竖起了这尊雕像。女神迎着海风，张开华美的翅膀，好像就要拥抱上岸的英雄们。雕像的头部已经被损坏，但是她美丽的身体，仍然能透过薄薄的衣衫及衣褶显现出来，焕发出生命的活力。整座雕像将近三米高，有一种压倒一切的气概，充分地体现了它的主题，给人留下难以忘怀的形象。 　　简介： 　　公元前334年，马其顿王亚历山大东侵波斯， 建立起了西起希腊、东到印度河流域、南跨埃及、北抵中亚的大帝国，并努力推行东西文化合流，使这些地方都受到了希腊文化的影响。直到公元前30年，罗马征服希腊文化最后的阵地埃及托勒密王朝， 这300年艺术史上称为“希腊化”时期。这一时期的希腊艺术风格呈现出多样化特征，并从鼎盛的古典主义时期逐渐衰落下去。 　　在这段时期的希腊本土雕塑中，出现了整个古希腊最辉煌的两件作品，一件是《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，即《断臂的维纳斯》，另一件与其齐名的作品就是这尊《萨莫色雷斯的胜利女神》。 　　这尊雕像于1863年发现于爱琴海北部的萨莫色雷斯岛，最早只是碎块，后经多年修复才得以重新站立起来，但仍然缺头少臂。以后又发现了雕像的底座——战舰的船头。女神宛如从天而降，飞立船头，身上的衣服随着海风招展，像张满风的船帆。雕像的作者难以考证，创作年代至今也没有最后定论，但大多数意见认为是创作于公元前200年左右， 是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在海战中打败托勒密王国的舰队而创作的，最早矗立在萨莫色雷斯岛海边的悬崖上，面对着茫茫大海。虽然胜利女神是希腊雕塑中的常见题材，但这一尊却与众不同。雕像的构思十分新颖，底座被设计成战船的船头，胜利女神犹如从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题。虽然女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。作品的构图也十分成功，向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势。艺术家在作品中表现出了极高的艺术技巧和表现力，他仿佛赋予了冰冷的石头以生命般勃勃的活力，令后人在面对这部高度现实主义和浪漫主义结合的杰作时不禁发出由衷的慨叹。这尊雕像是如此地引人注目，以至于收藏者巴黎卢浮宫将它与雕塑《米洛斯的阿芙洛蒂忒》和达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫的“三宝”。

收藏于罗马博物馆的《尼禄像》生动地刻画了一个独裁暴君的性格：满头雄狮般的卷发，前突的眉骨下凹嵌着一双凶狠的眼睛，鹰勾鼻子，两个嘴角咬得紧紧的，脸上的每一块股肉似乎都在紧张的运动中颤抖。
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